《中国画“留白”艺术的美学解读》阅读题及答案

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）
　　阅读下面的文字，完成下面小题。
　　材料一：
　　“留白”艺术使中国画体现出含蓄内敛的审美特征。当代画家李可染曾说：“空白、含蓄，是中国艺术一门很大的学问。”潘天寿认为：“中国画要求有藏有露，即所谓‘神龙见首不见尾’。必须留下发人想象的余地，一览无余不是好画。”追溯中国画的发展史，从理论上和创作实践中，乃至在传统哲学思想上都可以得到明确的印证。郭熙指出：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”就是说以无示有，以断示连，而“留白”就是以空白表示无限，形成隐约含蓄的绘画表达。齐白石画虾，追求神似，不见水波，却有水中游弋的感觉。南宋马远因只画一个角落而被称为“马一角”，画面没有填色的空白处，可以是天空、水流、远山等，任由想象，如《寒江独钓图》，只是一叶小舟，一个垂钓渔翁，却让人有烟波浩渺之感，就是空白之处，给人留下充分的想象余地。
　　以空白含蓄表达隐藏的内容、内心的情绪，也与中国画整体趋于写意、趋于精神层面的表达相一致。和西方绘画原则和审美精神不同，中国画更趋于对精神气质的表达，要求符合内在精神，是倾向于“善”的原则，而西方绘画倾向于对客观世界的理性追求与表达，更趋于求“真”。中国画论中有“似”和“真”的观念，然而其中的“真”，在很多论述中，仍然不是西方的“真”，即与事物客观存在的状态或者规律相一致的意思。五代画家荆浩曾说：“似者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，“真”即完整表现对象的风度气质。中国画在审美上超越了对事物外形相似的要求，而是追求深层的神韵，“留白”恰是因此应运而生的。西方油画中，表现黑夜就要用颜料涂抹出黑色来，而中国画对黑夜的表现可能就是画一轮明月，明月的周围全是空白，这是含蓄的表达，是中国式的通过心理感受获得的效果。
　　“留白”的含蓄表达，一是留下对未以笔墨呈现的景物的想象空间，一是对绘画作品感受上留下很大的余地。南宋马远《踏歌行图》将峻峭的山峰置于画面一角，以实笔绘树木山石，以虚笔勾画云雾山峦，留出大片的空白，其间的景物状貌大可自由想象。从对绘画的情境意绪的表达上，既有对画面空白处景物的想象还原，更有对画作及作者精神层面的感触。八大山人的荷花、小鸟、鱼等，传达的苍凉寂苦，郑板桥竹、石、兰花等，表现的桀骜独立的文人情怀，都是观赏者对空白处既进行了实际景状的想象还原、补充，同时，感受了绘画作品乃至创作者的情绪。
　　中国哲学的中庸之道，以及为人处世的留有余地，都表明含蓄是中华民族的一种民族心理，在艺术领域，又是一种典型的审美心理。中国画的“留白实际是这一审美特征的显现。
　　（摘编自闫莉《中国画“留白”艺术的美学解读》）
　　材料二：
　　中国传统水墨画与西方古典油画不同，二者对于画面中空白的认识存在很大的差异。在中国画家的认识中，画面里的留白，要让人产生对空间的联想，那里面有云烟、有雾气、有山峦、有溪水，甚至有牧童哼着乡间小调牧牛的场景。然而，这些丰富的虚景又全都被缥缈的水雾笼罩在了“空白”之中，让人浮想联翩。这便是中国画留白“意到笔不到”的魅力。正如现代美学家宗白华所言：“空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。”
　　留白还有一个非常优雅的别名——“余玉”，以布白突显灵动，以虚空诠释丰盈，类似音乐演奏中某一刻的“悄然无声”。恰如其分地处理画面中的留白，不仅可以营造画面的审美意境和作品氛围，体现艺术家独特的审美情怀，还反映出艺术家对蕴于宇宙万物之中的“道”的解读。这正是中国画与西方绘画在本质上的差异。
　　中国画的创作和鉴赏都讲究“气”，在历代画论中，皆以“气韵”作为品评作品的重要标准。而这种“气韵”大多依靠画面中的留白和取势等技巧实现。中国画里的留白，类似于围棋里的“气眼”。棋盘中放再多的棋子，如果没有留白，也是一盘死棋。落笔万千的画面，没有“气眼”，也是污秽沉闷的坏画。因而，留白其实就是中国画里常说的“取气”。而“取气”又分“密处取气”和“虚处取气”两种。其中，“密处取气”大抵意思是画面满密，留白极少，作品给人蓬勃丰盈之感，如王蒙一路；“虚处取气”指画中大量留白，笔墨极简，作品多为超然出世之作，如倪一派。这两位艺术大家虽同为“元四家”，其在留白的处理上大相径庭，但流露在作品中的品格与追求却是殊途同归。这也是宋元文人士大夫对“超然于世外”的“士气”的共同向往。
　　留白，是中国美学的精髓。在中国画中，它是一种重要的意境营造方式，为作品留下了遐想的空间和万千意象；在道家哲学和佛教禅宗那里，它更是一种淡泊的心境，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”于纷繁嘈杂的日常生活中，给自己的内心留处清净的空白，则能感悟一份空谷幽兰的禅心。
　　（摘编自康益《留白，留的是什么？》，有删改）
　　1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
　　A．中国画的有藏有露、以无示有、以断示连、以空白表示无限等，是中华民族含蓄内敛审美特征的体现。
　　B．含蓄，是中华民族所具有的一种典型心理特征，中国画的“留白”就是中华民族含蓄审美心理的显现。
　　C．通过南宋马远的作品可以看出，“留白”的含蓄表达就是为欣赏者留下笔墨所未呈现景物的想象空间。
　　D．“留白”不仅应用在审美方面，在道家和佛禅等传统哲学思想中，在日常生活里，也都有独特的价值。
　　2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）
　　A．西方绘画倾向于对客观世界的理性追求与表达，即与其存在的状态或规律相一致。
　　B．中国绘画追求深层的神韵，通过心理感受获得效果，不再要求对事物的外形相似。
　　C．马远《寒江独钓图》采用虚处取气法，有效制造空白，给人留下充分的想象余地。
　　D．密处取气留白极少，与虚处取气相比效果不同，但却都流露出相同的品格与追求。
　　3．下列对两则材料论证方面的分析，正确的一项是（ ）
　　A．画论说：“画中无闲情，也无闲景，有景处，必是情到处。”此观点适合作材料一的论据。
　　B．“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”不适合作材料二的论据。
　　C．材料二以音乐演奏中的“悄然无声”和围棋的“气眼”类比绘画中的“留白”，形象易懂。
　　D．两则材料均以丰富的引证和例证构造全篇论证框架，结尾都对“留白”的意义进行了升华。
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　　4．综合两则材料，概括中国绘画与西方绘画相比有怎样的不同特点。
　　5．结合两则材料在留白运用方面的阐述，说说“黛玉葬花”和“三顾茅庐”两幅国画的留白运用效果。（可任选一幅谈，也可两幅都谈。）
　　

1．C
　　2．B
　　3．C
　　4．①中国画更趋于对精神气质的表达，倾向于“善”。
　　②完整表现对象的风度气质，这是中国画强调的“真”。
　　③中国画强调通过“空白”让人产生对空间的联想。
　　④中国画强调通过留白来解读蕴于宇宙万物中的“道”。
　　5．答案示例：
　　黛玉葬花：
　　①虚处取气，画面除了片片落花，人物几乎没有背景，大量留白给人留下充分的想象空间。
　　②片片落花使人联想到画面外由繁花似锦到春归花落的过程，进而联想到黛玉在冷酷现实中的悲凉命运。（答出景物/形象上的想象空间的意思即可）
　　③大量留白，使人物虽身在繁华，却如入空无之境，烘托出人物内心强烈的孤独感。（答出精神上的想象空间的意思即可）
　　三顾茅庐：
　　①密处取气，画面除了四个神态各异的人物，还有房舍、花树等丰富的背景，画面满密，留白较少。
　　②小童的门后回话，关张的不悦表情，让人联想到画面外诸葛亮淡泊超逸的形象特征。（答出景物/形象上的想象空间的意思即可）
　　③画面主体满密拥挤，有一些紧张压抑，成功地烘托出关张因造访不得见的焦急烦闷，上方留白与之形成鲜明对比，照应了刘备内心的平和谦恭。（答出精神上的想象空间的意思即可）
　　【解析】
　　1．
　　本题考查学生理解文章内容的能力。
　　C.“就是为欣赏者留下笔墨所未呈现景物的想象空间”错误。根据材料一“‘留白’的含蓄表达，一是留下对未以笔墨呈现的景物的想象空间，一是对绘画作品感受上留下很大的余地”分析可知，引用南宋马远的作品论证“留白”两方面的作用，选项以偏概全。
　　故选C。
　　2．
　　本题考查学生根据文本内容进行判断、推理的能力。
　　B.“不再要求对事物的外形相似”错误。根据材料一“中国画在审美上超越了对事物外形相似的要求，而是追求深层的神韵”分析可知，中国画在审美上“超越”了对事物外形相似的要求，而不是不再要求外形相似。
　　故选B。
　　3．
　　本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。
　　A.“有景处，必是情到处”强调的是“有景”，材料一强调的“留白”出的神韵，此句不适合作材料一的论据。
　　B.“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”陈述的是“留白”的妙处，适合作材料二的论据。
　　D.“结尾都对‘留白’的意义进行了升华”错误。材料二的结尾阐述的是“留白”不仅在绘画上有妙趣，在道家哲学和佛教禅宗那里，它更是一种淡泊的心境，没有对“留白”的意义进行升华。
　　故选C。
　　4．
　　本题考查学生对多个信息进行比较、辨析的能力。
　　根据原文“和西方绘画原则和审美精神不同，中国画更趋于对精神气质的表达，要求符合内在精神，是倾向于‘善’的原则”分析可知，中国画更趋于对精神气质的表达，倾向于“善”。
　　根据原文“‘真’即完整表现对象的风度气质”分析可知，完整表现对象的风度气质，这是中国画强调的“真”。
　　根据原文“国传统水墨画与西方古典油画不同，二者对于画面中空白的认识存在很大的差异。在中国画家的认识中，画面里的留白，要让人产生对空间的联想”分析可知，中国画强调通过“空白”让人产生对空间的联想。
　　根据原文“恰如其分地处理画面中的留白，不仅可以营造画面的审美意境和作品氛围，体现艺术家独特的审美情怀，还反映出艺术家对蕴于宇宙万物之中的‘道’的解读。这正是中国画与西方绘画在本质上的差异”分析可知，中国画强调通过留白来解读蕴于宇宙万物中的“道”。
　　5．
　　本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。
　　黛玉葬花：
　　结合材料二“‘虚处取气’指画中大量留白，笔墨极简” 留下对未以笔墨呈现的景物的想象空间，本画“留白”很多，符合“虚处取气”的特点。从构图角度看，一把锄头，片片落花，人物几乎没有背景，就表现了黛玉葬花的事件，此画虚处取气，大量留白给人留下充分的想象空间。
　　结合材料二“在中国画家的认识中，画面里的留白，要让人产生对空间的联想，那里面有云烟、有雾气、有山峦、有溪水，甚至有牧童哼着乡间小调牧牛的场景。然而，这些丰富的虚景又全都被缥缈的水雾笼罩在了‘空白’之中，让人浮想联翩”分析黛玉葬花可知，从花落一地的画面，给人丰富的想象空间，让人联想到画面外由繁花似锦到春归花落的过程，进而联想到黛玉在冷酷现实中的悲凉命运。
　　结合材料一“以空白含蓄表达隐藏的内容、内心的情绪，也与中国画整体趋于写意、趋于精神层面的表达相一致。和西方绘画原则和审美精神不同，中国画更趋于对精神气质的表达”分析黛玉葬花这幅画可知，本画留白很多，给人精神上的想象空间，使身在繁荣贾府中的黛玉让人感觉如在空无之境，烘托出人物内心强烈的孤独感，给人一种身世飘零之感。
　　三顾茅庐：
　　这结合材料二“‘密处取气’大抵意思是画面满密，留白极少，作品给人蓬勃丰盈之感”分析三顾茅庐这幅画可知，本画除了四个神态各异的人物，还有房舍、花树等丰富的背景，画面满密，留白较少。画作线条较多，但有少量留白，符合“密处取气”的特点。
　　结合材料二“在中国画家的认识中，画面里的留白，要让人产生对空间的联想，那里面有云烟、有雾气、有山峦、有溪水，甚至有牧童哼着乡间小调牧牛的场景。然而，这些丰富的虚景又全都被缥缈的水雾笼罩在了‘空白’之中，让人浮想联翩”分析三顾茅庐可知，本画小童的门后回话，关张的不悦表情，让人联想到画面外诸葛亮淡泊超逸的形象特征。
　　结合材料一“以空白含蓄表达隐藏的内容、内心的情绪，也与中国画整体趋于写意、趋于精神层面的表达相一致。和西方绘画原则和审美精神不同，中国画更趋于对精神气质的表达”分析三顾茅庐这幅画可知，本画画面主体满密拥挤，有一些紧张压抑，成功地烘托出关张因造访不得见的焦急烦闷，上方留白与之形成鲜明对比，照应了刘备内心的平和谦恭，暗示了人物精神层面的特点。